ACTIVIDAD

Kit de aproximación cultural a la bodega de Bombas Gens

DATOS
PRÁCTICOS

En #BombasGensVirtual encontrarás nuestras propuestas de actividades e iniciativas durante el periodo #YoMeQuedoEnCasa.
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Haciendo un guiño a las recomendaciones que distintos diarios digitales nos proponen estos días, en Bombas Gens Virtual queremos ofrecerte una selección de contenidos culturales para poder disfrutar, desde casa, del contexto histórico de la alquería descubierta durante la rehabilitación del centro de arte y su bodega de finales del siglo XV. Te proponemos un libro, un disco, una película, un cómic y un par de videojuegos.

 

Actividad propuesta por Eva Bravo,
del equipo de mediación de Bombas Gens Centre d’Art

 


 

UN LIBRO
El llibre del Coch del Mestre Robert

Albergines a la morisca, arròs en cassola al forn, potatge modern, tellines en cassola o carabasses espeses amb brou de carn son algunos de los platos que se recogen en este recetario, basado en alimentos y condimentos frecuentes en el territorio valenciano. Su lectura nos puede aproximar tanto a los cultivos como al paisaje de las huertas periurbanas de la ciudad de València durante los siglos XV y XVI.

Escrito a mediados del siglo XV por Ruperto de Nola —más conocido como Mestre Robert—, no es hasta 1520 que se edita por primera vez en Barcelona bajo el título Libre de doctrina pera ben seruir, de tallar y del art de coch, ço es de qualseuol manera de potages y salses / compost per lo diligent mestre Robert coch del Serenissimo Senyor Don Ferrando Rey de Naples. Si bien se cumplen 600 años de su primera publicación, continúa siendo uno de los documentos más interesantes sobre la cocina catalano-aragonesa en la época renacentista.

Mientras Nola recopilaba las recetas en su libro, la ciudad de València se encontraba en un proceso de esplendor económico y cultural que tuvo su reflejo en las alquerías señoriales. Nuestra alquería, conocida más adelante como Alquería de en Comeig, es un ejemplo de estas casas señoriales que funcionaban como segundas residencias de las familias nobles de la ciudad: con vivienda principal en la primera planta y con las zonas de trabajo y almacenamiento situadas en la planta baja. En un momento en el que el pan y el vino son los ejes centrales de la alimentación, podemos imaginar el trajín de odres y tinajas almacenados en la bodega subterránea, produciendo vino suficiente con el que llenar las copas de los señores durante los banquetes realizados en el salón de la planta noble.

Y de cómo debía servirse el vino en la mesa, el Mestre Robert también ilustraba: “Primerament tu pendras aquella taça ho copa ho algun altre veixell a hon lo ten senyor acostuma a beure: e aquell rentaras ab diligencia de manera que sia ben net e metras hi dintre lo vi e la ma aportaras mes alta que lo nas. e aço dich perque per uentura pories esternudar: e podria caure alguna cosa dins la tassa ho copa”.

 

 El llibre del Coch. Mestre Robert. Edicions Curial, 1996.

 

UN DISCO
Lucretia Borgia, de Capella de Ministrers

Apoderaos de la deformidad moral más vergonzosa y más repugnante, colocadla donde pueda resaltar mejor, esto es, en el corazón de una mujer, con todas las condiciones de belleza física y de grandeza real, que dan más brillo al crimen (…)”. Así es como Victor Hugo retrata en el prólogo de su obra Lucrèce Borgia (1833) a su personaje principal, aumentando la leyenda negra de esta importante dama de la historia del Renacimiento. Una leyenda que ya había iniciado en el siglo XVI Francesco Guicciardini en su Storia d’Italia, publicándose con esta obra las primeras fake news contra Lucrecia y empezando una tendencia que creó escuela.

En los últimos años, han sido varios los historiadores y estudiosos que se han esforzado en despojar de bulos y mentiras la memoria de Lucrecia Borgia para acercarse a la verdad histórica de su familia. Entre ellos, el reconocido antropólogo y escritor valenciano Joan Francesc Mira, ayudando a descubrir una mujer culta y erudita. “Instrumento de la política paterna, Lucrecia Borgia pasó a formar parte de la leyenda negra como encarnación de la perversidad femenina. No lo merecía”, asegura Mira en el libreto del disco que en el año 2019, Capella de Ministrers dedicó a la hija del papa Alejandro VI.

La formación de música antigua Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, quiso rendir un homenaje musical a Lucrecia Borgia cuando se cumplían los 500 años de su muerte. Con este disco, el número 58 de su trayectoria, quieren reivindicar la figura de esta mujer, que una vez fuera de las influencias y del control de su padre y hermanos, pudo desarrollar una vida dedicada a la cultura y las artes. El programa de Capella de Ministrers se basa en la música coetánea a Lucrecia, sumergiéndonos en el contexto histórico y en la vida cotidiana de su época. A través de las 21 piezas musicales que componen el disco Lucretia Borgia, se hace un repaso a la vida de esta mujer del Renacimiento, con bloques musicales organizados de forma cronológica (1480-1519): desde el nacimiento del mito en Roma hasta su muerte en la corte de Ferrara, incorporando piezas también del cancionero valenciano de finales del siglo XV, como el Dindirindin, La Dama d’Aragó o Folies de les Caterines

Las piezas están interpretadas por el director de la formación, Carles Magraner, con los músicos David Antich, Sara Águeda, Robert Cases y Pau Ballester; junto a la soprano Elia Casanova, el contratenor Hugo Bolívar, el tenor Jorge Morata y el barítono Pablo Acosta.

 

Lucretia Borgia. Capella de Ministrers, 2019. Disponible aquí.

 

UNA PELÍCULA
El oficio de las armas (Il mestiere delle armi), de Ermanno Olmi.

Si buscáis una película de acción y aventuras, con batallas campales entre caballeros de una u otra hueste, en la película de Ermanno Olmi no las encontraréis. De los 100 minutos que dura la película, apenas hay 15 de combate. “En el cine, si quiero mostrar un árbol, busco el árbol real. Si quiero mostrar un coche, o una casa o una calle, salgo con mi cámara y no paro hasta encontrarlos. Y si necesito a un chatarrero que se gana la vida buscando restos de metal de la Guerra Mundial en los montes… busco a alguien que hace ese trabajo.” Esa búsqueda hace que Olmi utilice en sus películas un lenguaje que va desde el más puro documental a un exquisito uso de la fotografía.

El cine de este director italiano, fallecido en 2018, es riguroso desde el punto de vista formal y muy preciso en la reconstrucción histórica. En Il mestiere delle armi —estrenada en el año 2001 y traducida al español como El oficio de las armas—, consigue recrear imágenes del contexto cultural y político de Italia en 1526, llena de intrigas, sospechas y traiciones. Una época sumamente contradictoria, en la que el esplendor cultural convive con la brutalidad cotidiana.

A través de una interesante narración circular —por lo que no destripamos ningún hecho esencial de la película cuando se menciona la muerte de su protagonista—, Olmi recrea los últimos días de vida de Giovanni de Médici. La trama se sitúa cuando las tropas pontificias del papa Clemente VII, bajo capitanía del joven condotiero, intentaban frenar el avance hacia Roma de los lansquenetes alemanes del ejército del emperador Carlos V.

En un plano cenital, vemos el féretro de Giovanni de Médici, muerto por la bala de un cañón. Ante él, un desfile de personas le muestra su respeto y el desprecio hacia el uso de un arma que cambia la forma de hacer la guerra. Es el final de un tiempo, el fin del Renacimiento y el inicio de la Europa Moderna, de Maquiavelo, de los avances técnicos aplicados a la guerra y de nuevas reglas de juego en un continente en constante cambio.

El oficio de las armas es, sin duda, una obra de las denominadas “de autor”: una alegoría de un tiempo en el que la lentitud de la narración se ve compensada por la calidad técnica de la película. La fotografía de Olmi pone movimiento a la belleza de pinturas renacentistas, mostrando una sucesión de estampas cuya composición y encuadre recuerdan a algunas escenas de los mejores maestros del Alto Renacimiento italiano.

 

Il mestiere delle armi, Ermanno Olmi, 2001. Disponible en el videoclub Stromboli

 

UN CÓMIC
Tirant lo Blanch. El rei ermità, de Santi Tena

Finales del siglo XV, momento en el que se construye la bodega recuperada en Bombas Gens Centre d’Art. València era por aquel entonces una de las ciudades europeas más relevantes a nivel comercial y cultural. El Cuatrocientos había sido el Segle d’Or valencià, con la aparición de figuras literarias como Joan Roís de Corella, Ausiàs March, Isabel de Villena y el propio Joanot Martorell. En este contexto y en esta ciudad, se publica en 1490 Tirant lo Blanch, llegando a ser la obra más representativa de las letras valencianas.

Gracias al reconocimiento de Cervantes en el Quijote, como “el mejor libro del mundo”, el interés por Tirant  ha sido constante, con gran profusión de ediciones y adaptaciones ilustradas. Y como muestra de ello, no hay más que ver los cómics generados a partir de la figura del héroe de Martorell. A principios de los años setenta, Jordi Bulbena publicó una versión pop en Cavall Fort. Por su parte, Sento Llobell (integrante de la Nova Escola Valenciana), publicó su adaptación a principios de los noventa en sus Noves aventures d’en Tirant; en el año 2006, Jesús Huguet fue autor de otra adaptación; en 2008 sale otra edición de SM ilustrada por Miguel Porto. Más tarde, en el año 2019, la editorial Bruguera recuperó la adaptación al cómic de Jaume Marzal, publicada en cuatro volúmenes en 1982.

Una original aproximación es la realizada por Santi Tena en el año 2007, publicada por Ruzafa Show. Se trata del primero de los siete volúmenes que el autor tenía pensado realizar, en el que Tena huye del concepto de “sinopsis ilustrada” para seguir “fielmente la estructura narrativa de Martorell, pero adaptándola al siglo XXI”. A nivel gráfico, su adaptación recoge “desde la claridad de Hergé a los llamativos cómics americanos de superhéroes”.

Tena abordó esta adaptación como un proyecto vital de investigación sobre la figura de Tirant lo Blanch, terminando en tesis doctoral. “Si Martorell recurrió a todo tipo de plagios y referencias de su tiempo, aquí se propone hacer lo mismo con las del nuestro. Si Martorell se sirve de variedad de estilos literarios para conformar su obra, aquí se propone el uso de diversos estilos gráficos para alcanzar un carácter similar en lo referente a los aspectos visuales del cómic”.

 

Tirant lo Blanch. El rei ermità. Santi Tena. Editorial Ruzafa Show, 2007.

 

UN PAR DE VIDEOJUEGOS
Europa Universalis IV y Assassin’s Creed II: La Hermandad.

Si eres una fanática o un fanático de la historia y del subgénero de “Gran Estrategia”, quizás conozcas el videojuego Europa Universalis IV (EUIV): no apto para personas con poca paciencia o que les guste las partidas rápidas.

El ámbito cronológico en el que se desarrolla EUIV —que coincide con buena parte de la vida de la bodega de Bombas Gens Centre d’Art y su alquería—, se sitúa entre 1444 y 1820 y puedes manejar cualquier nación o reino del mundo: desde la economía, la inflación, la cultura de cada región, el tipo de gobierno… Y todo a tiempo real. Paradox, el desarrollador del juego, lo ha definido como un gran sandbox, en el que no hay objetivos predefinidos, solo los que establezcas tú.

La amplitud cronológica y la documentación rigurosa sobre aspectos históricos, lo hace el videojuego favorito para muchos docentes que encuentran una herramienta fantástica para conocer la historia de una forma activa y creativa en las aulas.

Eso sí, solo está disponible para PC y la versión traducida al castellano no es todo lo buena que debería. Otro factor a tener en cuenta es el precio, tanto del juego como de sus numerosos contenidos descargables.

Si prefieres más acción y jugar desde tu consola, la propuesta es Assassin’s Creed (AC). En este caso, nos interesamos especialmente en versiones antiguas de esta saga: AC II y La Hermandad, donde la acción transcurre en escenarios de ciudades españolas e italianas durante el segundo papado de los Borgia. Seguimos las aventuras de Ezio Auditore da Firenze, un asesino florentino, para crear una ficción donde interactuar con personajes como Maquiavelo o Leonardo da Vinci, aunque con sus historias modificadas para adaptarlas a la trama propuesta por la saga.

“El videojuego Assassin’s Creed Unity puede ayudar a reconstruir la catedral de Notre Dame”. Titulares parecidos a este se pudieron leer en el mes de abril de 2019, tras el incendio que asoló parte de la catedral parisina. Es una muestra del interés demostrado por la saga de AC por la recreación arquitectónica de las ciudades donde transcurren las aventuras de sus protagonistas, llegando a ser su clara seña de identidad.

En la compañía Ubisoft necesitaban documentarse sobre la época entre 1476 y 1503, tanto para el diseño de personajes, como para el modelado 3D y el diseño de gameplay. Para ello, recibieron asesoramiento por parte de profesionales del ámbito académico, como la especialista en el Renacimiento Margaret Meserve o la arquitecta Mª Elisa Navarro, de la Universidad de McGill de Montreal. Pero la “autenticidad” que consiguen recreando entornos y ambientes, no necesariamente implica siempre “veracidad”. Hay que tener en cuenta que se trata de una ficción: la situación de la mayoría de edificios y algunos aspectos puramente arquitectónicos quedan condicionados por la jugabilidad característica de esta saga, que implica el parkour. Para ello, se necesitan paredes con mucha textura o aumentar las alturas de las viviendas para que Ezio pueda escalar.

Está claro que no debemos buscar rigor histórico pero Assassin’s Creed es, sin duda, una de las sagas cuya arquitectura y desarrollo muestran más interés por el patrimonio edilicio y la ambientación de sus personajes.

 

Europa Universalis IV, Paradox, 2013 (último dcl, 2019). Disponible en plataformas: PC/Mac/Linux.

Assassin’s Creed II y Assassin’s Creed: La Hermandad, Ubisoft, 2010. Disponible para las plataformas PlayStation 4, Xbox One, PlayStation 3, Xbox 360, Microsoft Windows, Mac OS.

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